PICK-UP 1972 VO + SRT (BRrip) + B.O.

Réalisation: Bernard Hirschenson

Scénario: John R. Winter

Musique: Patrick Adams, Michael Rod

Pays d'origine: USA

Format: MKV

Taille du fichier: 1,37

Durée: 79 mns

Genre: Drame, thriller

Audio: Anglais

Texte: FR UTF-8 (Traduction: Uncle Jack de 2025)

Avec: Jill Senter, Alan Long, Gini Eastwood

NOUVELLE COPIE, NOUVELLE TRAD PERSO

Deux jeunes filles hippies font du stop et acceptent de monter

dans un mobile-home. A la suite d'une tempête, le trio se perd

dans les Everglades en Floride...

Tourné en novembre 1972, sorti en 1975 aux US.

FILM

https://multiup.io/fr/mirror/97217699aa2e77dd5dfcd423d2328d6e

SRT

https://multiup.io/fr/mirror/502f4cc74bde445f376aa5d88cde838a

La BO de Patrick Adams & Michael Rod.

https://multiup.io/fr/mirror/e2f1d03985afbaf2c63c1cab196d3b31

Pick-Up  est un film de 75 dont l'affiche ci-dessus semble mal définie. Ce n'est pas inhabituel pour un film de style grindhouse, mais il me semble que les affiches de ces drive-in bon marché sont généralement bien meilleures que les films, et non l'inverse, ce qui est le cas ici. Deux hippies (Carol et Maureen) traversent la Floride en stop lorsqu'un type nommé Chuck s'arrête dans un énorme bus au bord de la route. Chuck doit aller à Tallahassee mais il n'est pas vraiment pressé, comme en témoignent son attitude décontractée et son amour pour de drôles de cigarettes. 

Quelques minutes après le générique, le trio est dans le bus, faisant la fête, fumant de l'herbe en plein délire. Lorsqu'une violente  tempête éclate, la bande se retrouve bloquée au milieu des Everglades, sans savoir comment se remettre sur pied. Les 80 minutes suivantes sont un voyage de découverte de soi et des images vraiment hallucinantes.

Crown International était passé maître dans l'art de l'exploitation, mais ce film n'en a pas vraiment l'air. Il a été salué comme un film à la fois artistique et psychédélique, à savourer sous l'effet de la drogue. Je dirais que la vérité se situe quelque part entre les deux, et c'est tant mieux. Une grande partie du film est consacrée à ces jeunes gens qui errent dans la nature, qui interagissent avec la faune,  qui apprennent à se connaître,  et même qui affrontent leur mortalité. Le problème, c'est que tous ces cris de joie ne semblent pas être là pour titiller, mais plutôt pour exprimer la beauté, et c'est là, je suppose, que l'esprit art et essai entre en jeu.

 Le film tout entier ressemble beaucoup à un rêve expérimental, au projet de fin d'études d'un étudiant en cinéma. Ce n'en était pourtant pas vraiment un, et il faut souligner que le réalisateur n'était pas un novice. Bernard Hirschenson a débuté en 1962 comme directeur de la photographie sur un film intitulé Satan in High Heels , il avait donc déjà une certaine expérience. Mais peut-être est-ce le projet d'école de cinéma qu'il a toujours rêvé de réaliser.

Mais le plus fou, c'est que toute ce psychédélisme et cette exploration ont du sens et semblent vraiment bien pensé. Le scénariste, John Winter (c'est son seul mérite), réussit à décortiquer ces jeunes et à nous en révéler l'intérieur. Pour moi, c'est précieux car a) il nous offre un regard existentiel et convaincant sur l'esprit de la génération hippie, et b) il ne le fait pas à travers un idéalisme aveugle, mais plutôt à travers une étude de personnages, certes peu conventionnelle, mais réelle. Bien que ces personnages puissent être des avatars pour un public qui veut s'intéresser, se connecter et décrocher, le film nous offre – peut-être même par accident – ​​un aperçu logique des motivations de ces personnages, offrant trois dimensions là où une seule aurait suffi à plaire à un public de drive-in ou de grindhouse. Je ne suis pas sûr que quiconque irait voir ce film pour plonger dans l'esprit d'un enfant-fleur de la contre-culture, mais c'est ce qu'ils ont eu. On se présente au spectacle et on y perçoit une signification plus profonde. 

Un film comme celui-ci vit et meurt selon son style, et Pick-Up  en a à revendre. On y retrouve les plans classiques de nature et de nudité, filmés à travers un filtre flou, mais il existe d'autres choix stylistiques plus intéressants. Entrecouper ces images de nature avec l'intérieur d'une église, ou avec une femme séduite par un membre du clergé, donne une certaine gravité à ce qui pourrait ressembler à une absurdité psychédélique insensée. Le réalisateur équilibre une scène mignonne avec un bébé raton laveur plus tôt dans le film avec le massacre d'un sanglier plus tard. L'ensemble donne l'impression d'un exercice d'harmonie et de contraste. Il y a même une légère touche mystique ou surnaturelle, menant à une fin surprenante que je ne dévoilerai pas ici. De même, Pick-Up  propose une musique vraiment excellente. 

Avec des films à très petit budget comme celui-ci, on retrouve généralement une chanson répétée tout au long du film, mais celui-ci en contient plusieurs, et elles sont toutes excellentes. Des airs solides du milieu des années 70 qui contribuent véritablement au style et à l'atmosphère recherchés par Hirschenson. Voilà donc un autre atout de ce film : il a un vrai sens du style. J'aime souvent comparer les films à des machines à remonter le temps, car ils nous permettent de revenir à différents moments et de voir la vie telle qu'elle était. Pick-Up  me donne vraiment envie de retourner en 1975.

En faisant des recherches sur ce film je l'ai vu vanté comme s'inscrivant dans la même lignée qu'Easy Rider  et je l'ai vu rejeté (par la plupart des autres) comme de simples images pour se droguer. Je suis plus enclin à partager l'avis de ceux qui voient ce film comme un successeur d' Easy Rider. Vous savez, à l'époque, l'establishment voulait aussi rejeter Easy Rider  , affirmant que ce n'était qu'une voie pro-drogue vers le néant, mais le temps a fini par remettre les pendules à l'heure. Bien que Pick-Up  ne soit certainement pas un Easy Rider , son cœur semble être le même. Malgré des visuels psychédéliques, ces films ont des choses à dire.

Pour conclure, je tiens à préciser que ce film ne plaira pas à tout le monde, même aux amateurs de films de genre à petit budget. Il est lent et sinueux, et on a parfois l'impression qu'il n'avance pas, mais il existe une perspective plus large. Cela dit, je suis un fervent partisan du mouvement contre-culturel et de la « génération perdue » qui en a résulté. Voici un bref aperçu du contexte dans lequel se déroule ce film : après Woodstock, les hippies ont passé des années dans le désert, acceptant peu à peu que leurs idéaux et leurs espoirs d'un avenir plus pacifique et plus communautaire ne les aient pas conduits vers une nouvelle utopie. 

Je pense qu'il a été réalisé à une époque très intéressante et charnière, 1975 marquant, pour ainsi dire, la fin de la génération hippie. Nombre de leurs héros étaient morts ou millionnaires, et donc hypocrites aux yeux des hippies. En 1975, la guerre du Vietnam prenait fin, tout comme la conscription, signifiant qu'il n'y avait plus aucune raison de fuir. La contre-culture se transformait rapidement en quelque chose de plus violent et de beaucoup moins pacifique (par exemple, le groupe punk The Sex Pistols formé en 1975), et Pick-Up  capture ces derniers jours de rêve et d'errance, quand l'esprit de l'Amérique semblait encore à portée de main. Malgré toute sa nudité et son surréalisme, c'est un film doux et innocent, avec une touche de noirceur en filigrane. À mon avis, cela résume assez bien le mouvement hippie.

https://www.cerealatmidnight.com/2017/09/pick-up-1975.html